INMATERIAL. Diseño, Arte y Sociedad

La ciudad como escena del Antropoceno en el libro-álbum Stories from the Inner City de Shaun Tan: encuentros entre especies

2025-01-15T12:08:39+01:00

Este artículo se centra en cómo los relatos que componen el libro-álbum Tales from the Inner City de Shaun Tan (2018) contribuyen a alejarnos del paradigma antropocéntrico, el cual concibe a los seres humanos –los antropos– siempre en el centro de la escena, es decir, la antropo-escena. Esto es logrado a través de la «trans-creación inter-especies» (Carretero-González, 2021), al disponer al lector a la creación de vínculos entre e intra especies y a observar detenidamente con la atención de un científico y un poeta lo que constituiría un antídoto contra el Antropoceno, descentrando la posicionalidad del habitante de la ciudad. Esto puede producirse por la invitación a que nos detengamos en cómo hemos abusado y afectado a otros seres vivos o a que leamos otros relatos en que el autor nos incita a contemplar la posibilidad de relaciones más virtuosas y generativas. Los relatos de Tan poseen la capacidad de aludir a la colaboración, la comunidad y el encuentro entre e inter-especies, así como a la capacidad de descentrar al ser humano citadino. Tan equilibra la combinación de texto e imagen para lograr una experiencia de lectura inmersiva y reflexiva, así como utiliza otras estrategias propias del diseño del libro ilustrado, tales como la vuelta de página, que genera sorpresa y expectación.

Una nueva erótica y geopolítica para el diseño chileno: Notas críticas.

2025-01-15T19:59:05+01:00

El presente artículo está ubicado en los marcos de la reflexión sobre la necesidad de una nueva geopolítica del diseño y dentro de una perspectiva decolonial de conocimiento. Se sostiene qué si el diseño chileno es concebido como una forma de proyectar mundos, la responsabilidad ética, ambiental y social demanda una renovada erótica y formas de conocimiento que dejan escasos márgenes para la ambigüedad conceptual, fines espurios y la individuación. Un reposicionamiento del campo a través de una ecología epistemológica, implica cuestionarse lo que se ha generado conceptual y axiológicamente bajo el imperio del consumo y en condiciones de crisis social y ambiental, planteándose un nuevo horizonte de lo posible, desde procesos autónomos y de enlace temporal. Se argumenta que prospectivamente existen posibilidades de presentes y futuros diferentes frente a la hegemonía eurocéntrica que está en la base fundacional del diseño chileno.

Simbioticemos y estemos con el otro: una investigación y expresión transdisciplinaria del amor mundi a través de redes vivas electrizantes

2025-02-10T18:03:49+01:00

La arena del fondo marino está llena de electricidad. Aunque ha sido así durante millones de años, fue solo hace una década que un grupo de investigadores daneses descubrió que una bacteria microscópica con forma de pelos es la responsable de ello. Estas bacterias, denominadas bacterias cable, crean «cables» para transportar energía a través de sus cuerpos, una forma de vida hasta ahora desconocida. Esta criatura única ha emocionado, intrigado y hasta enamorado a los científicos. La bacteria ha atraído a muchas mentes interesadas hacia Dinamarca. La fascinación por las bacterias cable cruza todos los campos del conocimiento, y de esta forma ha dado inicio a un proyecto colaborativo entre arte y ciencia, lo que da la oportunidad a diferentes públicos de sentirse conectados con el tema sin importar su profesión o formación. El resultado fue una emocionante colaboración entre los científicos Robin Bonné y Jean Manca y la artista Anna Pasco Bolta, quienes realizaron una actuación artística en la que una bacteria cable fue extraída del barro y una carta de amor fue leída a través de varias bacterias de cable. Por medio de las cartas de amor cruzadas entre los artistas y los científicos, expresan su amor compartido por la vida y el mundo, junto con sus inquietudes y preguntas críticas relacionadas con las frágiles conexiones entre la vida y el mundo. La fecundación cruzada de esta investigación científica y artística conecta cuestiones fundamentales sobre la biosfera y la tecnosfera; la vida, el amor y la tecnología; la simbiosis a través de las redes eléctricas en la naturaleza y en nuestro mundo digital conectado. La obra de arte viajó por distintos países de Europa, Canadá y Egipto, entre los que fue realizada una actuación frente a mil quinientos microbiólogos.

Amanita digital: hipervínculos entre arte y ciencia

2025-02-07T10:49:42+01:00

Conocidos coloquialmente como «setas» en el ámbito de la ingeniería informática, los LED azules aparecieron en 1993 como una nueva especie invasora capaz de proveer económicamente de color a las pantallas y atiborrar el mundo con aparatos electrónicos. En este contexto, el proyecto de investigación artística «Amanita digital» vincula la micología, el carácter social de la recogida de setas y la toxicidad de los hongos azules con el conglomerado de emociones (tristeza, decaimiento, decepción, etc.), asociados a este color para interrogar desde el arte si el empacho tecnológico puede tener como efecto secundario el malestar general que caracteriza a la sociedad contemporánea. Por medio de un paralelismo con las técnicas de la agricultura y la ciencia, se ha construido una granja de LED azules y cultivado un gran número de setas digitales, así como anotado sus cambios fisiológicos en un diario científico-artístico en línea para intentar comprender la perpetua simbiosis entre tecnología, naturaleza, sociedad y arte. Finalmente, el conglomerado de temáticas y metodologías utilizadas en este proyecto construye un artículo que expone el potencial del diálogo entre las disciplinas. La relación metafórica entre las luces LED y las setas –elementos clave del proyecto– permite acercarse desde otros puntos de vista al funcionamiento y a algunas de las consecuencias sociales de las pantallas en la sociedad contemporánea.

Materia conductiva a través de métodos materiales

2025-02-27T18:03:34+01:00

Este artículo presenta Inert Matter (2022), una exposición de arte experimental que investiga las dimensiones táctiles y afectivas de la tecnología. El proyecto se centra en la reactivación de pantallas táctiles desechadas para transformar residuos electrónicos en obras de arte interactivas, utilizando hilos conductores, diodos y la participación corporal del público. A través de una metodología de investigación basada en la práctica, la obra desafía la obsolescencia asumida de las superficies digitales rotas y las reubica como espacios de compromiso sensorial e intimidad especulativa. Basándose en la filosofía del nuevo materialismo y la teoría de la interacción, el proyecto replantea el tacto como un encuentro material y un gesto político, que resiste el aplanamiento habitual de la experiencia sensorial en la cultura digital. Al destacar la vitalidad eléctrica de la materia humana y no humana, Inert Matter propone formas alternativas de sentir, interactuar y repensar la intimidad tecnológica en la era de lo desechable.

Volver al cuerpo a través de la máquina; o, ¿es la máquina ya un cuerpo? Recuperando la materia visible a través de cables inconexos

2025-02-28T09:58:55+01:00

En un contexto marcado por la aceleración digital y la desmaterialización de la cultura, este artículo explora la impresora 3D como un artefacto filosófico y creativo que desafía las dicotomías entre lo virtual y lo físico, así como entre lo artesanal y la producción masiva. Se argumenta que la impresora 3D no es solo una herramienta de fabricación, sino un agente activo en la cocreación de nuevas formas materiales. Se observa cómo este dispositivo, en su proceso lento y meticuloso, confronta la lógica de la información y la economía de consumo, subrayando el valor del tiempo. Esta máquina de creación individual (MCI) se convierte en un símbolo de resistencia.

En un contexto de hiperconectividad, el acto de imprimir una «cosa» toma un sentido subversivo; invita a una reconexión con el cuerpo y a una curaduría consciente de la memoria en la era digital. La exploración de la MCI como máquina de tejido contemporánea propone una fusión íntima entre la ciencia especulativa, el diseño y las nuevas materialidades que buscan ablandar nuestros entornos tecnológicos y abrir paso a nuevas formas de habitar nuestro ecosistema.

Comparación del uso de software científico y herramientas de arte de IA generativa: investigación exploratoria y agenda futura

2025-03-12T12:09:08+01:00

La introducción de generadores de imágenes y texto de inteligencia artificial generativa (IAG) ha atraído una atención renovada y significativa a las interfaces de usuario textuales. Plataformas como ChatGPT y Midjourney generan, respectivamente, texto e imágenes a partir de instrucciones verbales escritas por los usuarios en lenguaje natural y procesadas mediante modelos de machine learning. El uso del lenguaje natural en IAG difiere de las interfaces de uso del software científico, generalmente operadas a través de lenguajes de programación y scripting. Aun así, tanto la ciencia computacional como el arte generativo, a su manera, reemplazan los procesos tradicionales “húmedos” por procesos abstractos y desmaterializados.

A través de un examen de la literatura existente y la investigación preliminar sobre esas prácticas, el presente artículo analiza el potencial de la polinización cruzada de principios y conceptos del software científico y el arte y diseño generativo. El objetivo es proponer nuevos enfoques para el desarrollo y uso de dichas herramientas, teniendo en cuenta no solo los paradigmas de las interfaces de usuario en esos sistemas, sino también las similitudes y diferencias entre los dominios científico y de arte y diseño. Se explorarán las tensiones entre modelos abiertos y cerrados, objetividad y subjetividad, reproducibilidad y unicidad, que se asocian respectivamente con prácticas científicas y creativas. Los resultados preliminares sugieren la necesidad de políticas y prácticas en el desarrollo de IA generativa que involucren a los profesionales del arte y el diseño, y formas de reconocer y recompensar su experiencia en el dominio.

Máquinas y organismos: Afecto, materia y performatividad entre arte, ciencia y tecnología

2025-06-17T12:39:55+02:00

Este número reúne cinco artículos de investigaciones en y a través del arte, el diseño, la ciencia y la tecnología, proponiendo formas de conocimiento crítico, encarnado y situado. Se incluyen también dos artículos más en la sección de Miscelánea.